Дальневосточный театр перестаёт быть независимым

История становления театра на Дальнем Востоке имеет несколько ключевых особенностей, которые делают её непохожей на историю театров европейской части России. Находясь на краю большой страны, местные жители и сегодня проводят чёткое разделение между «дальневосточниками» и «москвичами». Граница эта берёт своё начало ещё со второй половины XIX века – периода, когда на Дальний Восток устремились толпы искателей приключений, авантюристов, романтиков, да и просто тех, кто хотел лучшей жизни.

Фото: Public Domain

– Заселение Дальнего Востока – поистине библейская история. Моисей 40 лет водил евреев по пустыне, чтобы они забыли своё рабство и были готовы начать жизнь с чистого листа в новой стране. Путь на Дальний Восток в XIX веке занимал, конечно, не 40 лет, но и не один год. Интеллигенция и военные ехали сюда с утопической надеждой построить новую страну – край, которого ещё не было на свете, – отмечает Шавгарова.

Зарождение дальневосточного театра

Население Дальнего Востока в 1860 году было, как и по всей России, преимущественно крестьянским, однако, в отличие от остальной части страны, здесь находилось много дворян и военных (1,7 и 22 процента соответственно). Поэтому запрос на культурный досуг был высок, а первыми театральными подмостками стали казармы.

По словам Шавгаровой, первое упоминание о театральной постановке на Дальнем Востоке датируется 24 декабря 1860 года. В иркутской газете «Амур» была напечатана заметка о солдатских спектаклях «Станционный смотритель» по повести Пушкина и «Много шума из пустяков» – водевиль в переводе Яблочкина.

Ещё одно отличие театральной жизни Дальнего Востока – нестандартное время проведения сезонов. Если в центральной части России театральный сезон обычно начинался осенью и совпадал с проведением урожайных ярмарок, то, например, в Амурской области его начало совпадало с возвращением из тайги золотопромышленников, которые были готовы тратить свой заработок не только на хлеб, но и на зрелища.

Более-менее общероссийским нормам отвечал Хабаровск, населённый в основном чиновничьим сословием, которое спешило в театр по окончании рабочего дня.

Особенности театра на Дальнем Востоке касались и выбора репертуара. Ссылаясь на актёра, антрепренёра и первого историка театра Дальнего Востока Владимира Тальзатти, Шавгарова отмечает, что самый репертуарный драматург России в то время – Александр Островский – на востоке страны был непопулярен. Причина проста: неинтересно. При этом Тальзатти пишет, что дальневосточная публика весьма требовательна: «Оперетту любят, но требуют не балагана, а серьёзной игры». Современной драматургией при этом не интересовались. Видимо, служивым людям она была не близка.

Интересно, что к зарождению театра на Дальнем Востоке приложило руку не только дворянство. Например, одной из родоначальниц театра на Сахалине считается… Сонька Золотая Ручка (Софья Блювштейн) – российская преступница-авантюристка еврейского происхождения. Известно, что после каторги она осталась на Сахалине «на поселении», стала лавочницей и в конце 90-х годов XIX века открыла балаган – некое подобие театра с движущимися картинками и чтением текстов.

Заковка «Соньки Золотой Ручки» в кандалы, 1888 год.Фото: Public Domain

Период с 1890 по 1917 год на Дальнем Востоке был ознаменован высокими темпами экономического развития, притоком капиталов, активным строительством Великого Сибирского пути и Китайско-Восточной железной дороги, бурным ростом численности населения – всё это способствовало развитию как региона в целом, так и его культурной жизни. Именно в этот период начинают строиться специальные театральные здания. Первое из них появилось в Благовещенске и было возведено на добровольные пожертвования предпринимателей, купцов и горожан.

Важным событием стало создание в 1903 году во Владивостоке первого общедоступного театра, которому способствовала театральный деятель, актриса и антрепренёр Мария Нинина-Петипа. В простонародье общедоступный театр носил название «дешёвка», но без негативной коннотации. Просто билеты в нём были недорогие. Нинина-Петипа не только снизила цены, но и значительно обогатила репертуар: в нём появились произведения Максима Горького, Алексея Толстого и других популярных в то время авторов. Были среди её нововведений и поистине новаторские: например, «отдельный режиссёр», который занимался непосредственно постановкой, а также «две актрисы на одну роль», что означало разрушение привычной и устоявшейся системы актёрских амплуа.

Актриса и антрепренёр Мария Нинина-Петипа.Фото: Public Domain

В это время на Дальнем Востоке появляются и собственные театральные деятели, которые не посещают регион проездом, а живут и работают в нём десятилетиями.

После революции советская власть укрепиться на краю страны смогла не сразу. Регион становится уникальным местом: 6 апреля 1920 года здесь образовывается Дальневосточная республика. Законами нового государства допускалось существование частного капитала, что, безусловно, играло на руку провинциальному театру. Также в эти годы в побеге от событий в центральной части страны на Дальний Восток приезжает множество авангардистов, в числе которых Давид Бурлюк и Николай Асеев. За два года существования ДВР население увеличилось в два раза. А потом так же резко сократилось.

Каждому по потребностям, национальностям – по театру

С приходом новой власти возникли и новые театральные формы: клубы, агитационные поезда и пароходы, носившие преимущественно идеологический характер. К 1933 году интересы трудящихся Дальнего Востока удовлетворяли 14 творческих коллективов. Однако существовали и совершенно уникальные институции – национальные театры.

По данным переписи 1926 года, население Дальнего Востока было полиэтническим. Почти треть населения составляли китайцы, корейцы и «туземцы» – так обозначались коренные народы региона: удэгейцы, нанайцы, орочи, нивхи. И, конечно, внутри диаспор существовал запрос на культурный досуг.

Первый Краевой китайский театр был создан во Владивостоке в 1932 году. Изначально похож он был скорее на клуб, который совмещал в себе опиумную курильню, кафе, место сбора старейшин и, собственно, театральную сцену. В репертуар входили пьесы как на китайском языке: «Ли-Ма-Ху», «Фан-Ман-Ки», так и на русском: «Золотой петушок», «Маньчжурские события», «Защита Шанхая», «Маньчжурские крестьяне». При театре была организована студия, готовившая актёрские кадры, а сам он даже принял участие во Всесоюзной олимпиаде искусств, проходившей в Москве. Однако в 1938 году театр прекратил своё существование из-за депортации китайского населения с территории советского Дальнего Востока.

Акробатические упражнения. Тренировка юных артистов Краевого китайского театра.Фото: Фонд музея имени Арсеньева/Назаров Николай Алексеевич

Похожая история и у единственного в стране Краевого корейского театра, который был открыт во Владивостоке в 1932 году. Его репертуар тоже был весьма колоритен: корейские постановки «Сказание о девушке Чунхян» и «Тянханмонг» сочетались с монументальной советской пьесой «Любовь Яровая» и другими. Причиной закрытия театра в 1937 году также стала депортация корейцев с Дальнего Востока.

В отличие от других национальных театров, история Еврейского театра начинается сверху. 28 марта 1928 года Президиум ЦИК СССР принял постановление о выделении Биробиджанского района для сплошного заселения трудящимися евреями, а 7 мая 1934 года была образована Еврейская автономная область. Миссию по поднятию духа переселенцев поручили бригаде студентов театрального техникума при Московском государственном еврейском театре. Летом 1932 года они выехали на гастроли в город Биробиджан, а уже через год на базе выпускного курса техникума был организован Государственный еврейский театр Биробиджана. Просуществовал он 16 лет и был закрыт в 1949 году «ввиду убыточности».

Существовал на Дальнем Востоке и Нанайский театр. Начался он с основания в 1934 году в селе Найхин любительского драматического кружка, который через год разросся до передвижного театра. Репертуар был основан преимущественно на национальном материале и иллюстрировал легенды, обряды и сцены быта, однако в него также активно вводились произведения русских и советских драматургов. Но дружба с новой властью и компромиссы оказались палкой о двух концах: театр утратил свою уникальную самобытность и постоянно испытывал финансовые трудности. В 1940 году он был преобразован в Дом народного творчества Нанайского района.

Пьеса «Чудесный клад» была поставлена в 1954 году на нанайском языке.Фото: Public Domain

В конце 30-х годов ХХ века активный поиск врагов народа шёл во всех отраслях народного хозяйства, в том числе и в области искусства: репрессиям подверглось множество театральных деятелей, преимущественно из руководящего состава.

Несмотря на жизненные перипетии и финансовые трудности, в советское время на Дальнем Востоке открывались и новые театры: Сучанский театр угольщиков, Спасский колхозно-совхозный театр, Театр Тихоокеанского флота и другие. Привязка к профессиональным сообществам позволяла переложить на них бремя затрат на поддержание работы театров, отмечает Шавгарова.

На Сахалине первый профессиональный театр тоже открылся только в советское время – в 1930 году. Но поскольку большой процент населения составляли японцы, на острове было два японских театра, которые просуществовали вплоть до начала 50-х годов.

История театра на Колыме неразрывно связана с особенностями этого региона. Александра Гридасова, жена начальника лагеря, распоряжалась магаданским театром, труппа которого состояла из заключённых музыкантов, певцов, артистов театра и кино. По её воле в коллектив отбирались профессиональные театральные деятели, отбывавшие наказание в ГУЛАГе. По легенде, на одном из спектаклей присутствовал вице-президент США Генри Уоллес и был восхищён: «Ради меня в Магадан привезли великолепных актёров из Москвы».

А что сейчас?

Как отмечает Шавгарова, на рубеже девяностых и нулевых годов, когда всю страну захватили театральные фестивали, регион оказался за пределами федеральных интересов. Поэтому фестивали на Дальнем Востоке возникли изнутри, по инициативе самих театров: появилась «Сахалинская рампа» в Южно-Сахалинске, «Наша тема» Хабаровского ТЮЗа, «Метадрама» Приморского театра молодёжи.

Со временем театральным миром Дальнего Востока заинтересовались и в центральной части России, и его развитие приобрело статус федерального проекта. Благодаря программе развития театрального искусства стало возможным проведение фестиваля театров Дальнего Востока и Международного Тихоокеанского театрального фестиваля. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив в 2022 году в Благовещенске прошёл первый на Дальнем Востоке детский театральный фестиваль «Территория детства», а владивостокскую «Метадраму» в 2023 году сменил Всероссийский фестиваль-лаборатория современного театра «Погружение», в рамках которого и прошла лекция Анны Шавгаровой.

2019 год. Тихоокеанский международный фестиваль современной драматургии «Метадрама».Фото: группа «Метадрама» в соцсети «ВКонтакте»

Но есть у такого повышенного внимания и своя особенность: как и в советское время, театр становится инструментом идеологии.

Появляется государственный заказ на патриотические пьесы. Например, итогом литературно-театрального проекта «Молодые драматурги Приморья», организованного и поддержанного министерством культуры и архивного дела Приморского края в 2023 году, стало создание пьес об участниках специальной военной операции.

«Государственные театры находятся под пристальным контролем, и с этим приходится мириться».

Анна Шавгарова
театровед, кандидат исторических наук, член Ассоциации театральных критиков

Независимых театров на Дальнем Востоке немного, и со временем их количество только сокращается. Например, летом 2022 года в Комсомольске-на-Амуре закрылся КнАМ – старейший частный театр в постсоветской России. Известно, что труппа и основатель театра, режиссёр Татьяна Фролова, покинули страну.

По мнению Анны Шавгаровой, именно негосударственные театральные учреждения создают многообразие форм и направлений: иммерсивные, пластические театры, театры горожан и другие. А многообразие является залогом развития искусства.